Soeur Monique - Francois Couperin. video free download

François Couperin est né à Paris en 1668, le fils de Charles Couperin (1638-1679), l'organiste de St-Gervais à Paris. Le décès prématuré de son père la position d'organiste était détenu par Lalande. François, un génie musical au début, était déjà suppléent Lalande à l'âge de dix ans, et son 18e anniversaire, il a officiellement hérité de la position précédente de son père. Comme son professeur, Lalande a salué innovante du jeune homme 1690 collection de pièces d'orgue comme «digne d'être donnée au public» et sans aucun doute aidé à l'établir comme un organiste de la cour en 1693. En 1700-1717, il a acquis le jeune D'Anglebert position en tant que claveciniste à Versailles.

Couperin partage son temps entre Paris et Versailles. Il acquit bientôt des engagements lourds pour enseigner le clavecin et l'orgue qui fait qu'il est difficile de trouver du temps pour la publication de sa musique de chambre vocale et instrumentale. Après l'apparition en 1690 de ses Pièces d'orgue (en copies manuscrites avec des pages de titre gravées), il écrit sans travaux supplémentaires pour l'orgue. Au lieu de cela, il tourna son attention vers l'importation de l'intégrale des sonates et cantates italiennes étant réalisés dans des concerts privés au cours des années 1690; son propre trio et quatuor à sonades dans le style Corellien - dont certains ont été absorbés dans sa collection Les nations 1726 - ont d'abord été diffusé en manuscrits sous une anagramme de son nom. Le discernement collecteur Sébastien de Brossard a acquis des copies et plus tard les a décrits dans le catalogue de sa collection comme «bonne et très excellente musique qui ne nécessite qu'une bonne performance».

L'intérêt de Couperin dans le style italien, représenté par Carissimi et distillées par Charpentier, influencé sa musique sacrée vocale, notamment ses motets, versets et les Leçons de Ténèbres.

Entre temps, il était d'amasser une quantité de pièces de clavecin superlatifs, qui ont commencé à apparaître dans les éditions élégamment gravé seulement en 1713, bien après ceux de ses collègues Clérambault, Dandrieu, Marchand et de Rameau. Jamais l'individualiste, Couperin a choisi de regrouper ses morceaux dans Ordres plutôt que des suites, et s'appuyait beaucoup moins sur les mouvements de danse que ses contemporains, préférant les pièces plus libre et plus évocateur de caractère. Craignant que, en dépit de l'attention des annotations faites dans les éditions, ses pièces pourraient ne pas être correctement effectué, Couperin publie L'art de Toucher Le Clavecin (1716) pour élucider le doigté, son usage d'ornements (dont la notation a normalisé) et rythmes pointés ou notes inégales, il comprenait également huit préludes qui pourrait servir introductions aux huit Ordres du premier et second livre. Un traité manuscrit, Regle versez l'accompagnement, offert règles pour la réalisation de basse chiffrée et le traitement de la dissonance.

Dans ses publications des années 1720 au début il a offert une grande variété de façons dont les styles français et italien pourrait être unie. En 1722, les Royaux Concerts (de un à trois joueurs) ont été annexés au troisième livre de Ordres de clavecin. Deux ans plus tard, il a émis le brio assimilés Apothéose de Corelli dans un deuxième recueil de concerts, justement intitulée Les Goûts-Réunis, dans laquelle les éléments français et italiens sont si subtilement mélangées à être à peine isolable. Le concert instrumental à la mémoire de Monsieur de Lully (1725) allégorisés la synthèse: Lully et Corelli sont reçus par Apollo sur le mont Parnasse, où, ensemble, ils conçoivent «La Paix du Parnasse» sous la forme d'une sonade intégrés en trio.

Une juxtaposition plus directe de la langue française styles classique et italienne se produit dans Les Nations (1726) et dans les suites superbement conçu pour la basse de viole (1728), dont le premier est un ordre français et le second un Italien sonata da chiesa. Dans ses préfaces à ces éditions il a en outre élaboré sur sa quête d'un style Unis. Au début du siècle Le Cerf décrit Couperin comme un «serviteur dévoué de l'Italie», mais aussi incarné Couperin - par son jeu, ses pièces de clavecin, et sa place dans la société française - tout ce qui est admirable dans la tradition française classique.

Couperin est mort à Paris en 1733. Joeur: Alfonso Vega Nuñez aux L´Orgue du l´Catedral de Morelia, Michoacan; ( Anne 1985 ).